终于等到今年最期待的一部韩影——《世界的主人》！
平遥国际电影展卧虎单元最受欢迎影片、百想大赏电影部门5项提名，豆瓣目前9.2分，这部高分口碑之作以温和的影像叙事风格与温暖的人文关怀立意，成为当今韩影的一股清流。
《世界的主人》可以说是一部作者电影，它延续了尹佳恩导演个人色彩独特且一贯的叙事风格，在前作《我们的世界》、《我们的家园》中她以细腻温柔的视线聚焦孩子们的世界。
与追求视觉刺激、故事冲突的商业电影不同，尹佳恩导演偏爱处理儿童、友情、家庭等日常生活化的现实主义题材。她的画风温暖明朗、叙事举重若轻，如晶莹剔透的白水晶球随着视线的转动而折射出五彩斑斓的光芒。
我们能从导演平铺直叙、看似简单的故事中，品味出丰富且多层次的情绪感受，包含专属女性创作者的细腻敏感，温暖、治愈，同时也有现实的冰冷、残酷与酸涩。如果用众所周知的名导演举例，我认为尹佳恩的风格会比较偏向是枝裕和，或者杨德昌，温和写实中不乏冷静剖析的类型。
现在，我们有尹佳恩了，我们需要更多这类女性创作者主导的作者电影。
尹佳恩的温和并不是美化和粉饰现实，而是以一种更为温和无刺激的方式渗透进我们的心底、留下强大余韵与回响，形成一种独特的戏剧张力。
在《世界的主人》中，这种风格与张力的协同达到了完美平衡，因为这次的题材十分独特，是关于性暴力受害者的故事。
不用担心题材黑暗不忍直视，因为它足够温和，但也足够有力！
这是一部需要耐心静静观赏的电影，跟随着故事的节奏体验情绪并思考。特别是，短视频解说式的传播会破坏掉这部电影的核心传达，希望大家在避免被剧透的情况下先看电影。
再次提醒下文有剧透，希望每一个读到这里的读者，都已经看过了电影~
影片开篇是一对小情侣接吻的特写镜头，镜头中享受接吻的女孩，正是我们的主人公李主仁。
这是一个偏私密的场景，它并非作为夺人眼球的噱头出现，而是一种私人化体验的邀请，可能会带来一点点尴尬的感觉，好像突然闯入了别人的房间。镜头近距离平视着两人，没有浪漫或情欲的氛围。这里注意主仁的手部动作就知道谁在主导，再看男生的手不知该往哪里放，后来还被主仁的手扒开~
导演将这个场面形容为“动作戏”。看完全片再回想就能理解，经历过创伤事件的李主仁依旧可以享受与异性的亲密接触、不仅如此影片中有三段亲密戏，是她享受探索并掌控身体主导权的表现。
在大众的刻板印象中，性暴力受害者可能会非常恐惧异性接触，印象最深的是电影《素媛》中的小女孩素媛连自己的爸爸都害怕，于是爸爸扮卡通人偶陪伴她。
但是我们看到的李主仁完全不是这样，不仅是恋爱，与其他男同学的肢体打闹也毫不避讳。片中有3次主仁与男同学打闹的场景——第1次纯粹是同学间追逐打闹。这种“暴力”对于那个年纪的孩子们来说似乎是正常的。
第2次打闹时同学们都知道了她过去经历，朋友看到赶紧上前制止男同学，怕主仁感觉到不适。第3次打闹戏会放到最后与结局一起说明。
朋友们小心翼翼对主仁的照顾、担心触痛她的创伤，甚至一颗苹果都会引起联想，这些渐渐令人疲惫、变成负担，好朋友也没办法像以前那样轻松地相处了。
“有时是出于关怀、有时是出于想做好事，却没能细腻地触及其中尖锐的部分，就草率地把手伸了出去。”导演在采访中如此解释。我们对于受害者形象有限的想象力，可能也会使关怀成为一种负担，甚至引起不适。
就像发起签名联署的秀浩，这个事件很明显指向韩国真实案件——赵斗淳案，也就是电影《素媛》的原型案犯。
秀浩的本意是好的，他害怕强奸犯生活在自己的社区会对自己年幼的妹妹造成威胁。他总是敏锐地发现妹妹脖子上的淤青，两次去幼儿园讨说法、要求查监控，爸爸不当回事儿、无心地说是蚊子包，但秀浩很警觉。第二次去幼儿园问，还是没弄清楚，给秀浩急哭了······像个大人一样的秀浩，原来还是孩子啊~
我无法苛责一个本是好意的高中生在请愿书的错误陈述句，问题出在秀浩的认知有限，就是学生查资料然后复制粘贴的句子，因此出于好意的秀浩就这样“草率地把手伸了出去”。
这点也说明大众媒体对受害者形象的塑造正潜移默化地影响人们！
学生通过查资料、幼儿园老师通过看纪录片，各个年龄、领域的人们会从大众媒体上获得一些片面的受害者形象，然后他们又会这样输出、传播，以联署请愿书，或闲谈的方式告诉别人，受害者会如何如何，人们的刻板印象就这样固化加深······仔细想想幼儿园老师的话与秀浩的联署请愿书又有何区别。
幼儿园老师的形象看起来也并不是那种死板或传统的人，她看起来有个性，染发、做美甲，完全是年轻人打扮，但她也仍然受刻板印象所限，无意识地说出这样从纪录片里看来的观点。从常识来说，一般纪录片的话会比电影或小说可信吧？但纪录片也并非权威，仍可能输出片面或错误观点，隐藏在各处的刻板印象就这样流传······
这里还有一组对照，园长（主仁妈妈）的反应和主仁的反应是截然不同的，园长不认可也不反驳、赶快转移了话题，而主仁强力反驳不惜自揭伤疤。如果不是主仁以自己亲身经历推翻请愿书上的话，我也没有意识到那句话有多么严重的错误。
这场戏导演在采访中说明的选择全景镜头、放弃个人特写镜头的原因是“在主仁说出这些话的同时，让观众看到这个世界是如何随之震荡的”。看到这里时，我想观众也一起震荡了，因为我们一路看着主仁的行动，突然她扔下一枚“炸弹”自爆，作为观众的我们，对于受害者的刻板印象在这里也一同被打破了！
“让人物不被受害者身份框定。”导演希望将主仁作为一个完整而多面的人的样貌呈现出来，不是性暴力受害者李主仁，而只是李主仁。
没有常见的怼脸镜头、手持摇晃或韩式煽情催泪，而是保持一定的距离、冷静观察的固定镜头。镜头景别的选择让注意力不再聚焦在受害者身上，而是观察周边人的反应。主仁说出口的瞬间，妈妈的脸色沉了下去，其余人的沉默震耳欲聋。
接下来就是好评如潮的洗车戏，也是整个电影的高潮、情感大爆发的场面。在绝对的封闭式构图、被黑暗包裹着的主仁发泄着悲痛、怨恨和委屈，洗车装置中暴风雨般倾泻的水拍打着车身，这场“人造暴风雨”就好像一个创伤闪回模拟器，让主仁放心地直面过去、发泄痛苦。
洗车结束后妈妈平静地说：“想再转一圈吗？”这句话真是神来之笔，暗示这样的情况并非这一次，以前也在这里转过不只一圈······就像车需要定时洗，人的情绪也需要定时清空才会健康，如果一次洗不干净，就再转一圈、再一次洗刷痛苦，直至成为一个干净、崭新的人。
和洗车的意象一致的，还有主仁在做的志愿活动——清扫。
一开始不知道这个志愿团体的性质，美度抱怨着太忙、还要见律师这些日常的话，也完全没有想到······直到美度坐在法庭上，志愿团体的其他人都出席时，才意识到这是性暴力受害者互助团体！也瞬间理解了美度生气主仁带男友来，没有告知大家时，她看起来过度的反应。
这些人物补充了我们对主仁过去生活的想象，她是如何加入团体、又是如何与其他人一起相互扶持走出来的，这些人物的存在就是答案。
另外一方面，小妹妹诺利的存在似乎映射着小时候的主仁，受了伤也说不疼，可能是出于怕大人担心而隐藏了自己的真实感受。看的时候真的非常担心诺利也遭遇了可怕的事。
在主仁的引导下诺利学会了喊疼，妈妈看到监控得知了真相，就像是抱住了小时候的主仁一般抱住了诺利，就好像妈妈没能给年幼的主仁的拥抱，补偿给了别的孩子。
“在照顾别的孩子之前，先照顾我啊”、“你应该相信我的话的”、“那么久的时间···”主仁小时候也一定忍了很久的疼吧？洗车场的台词如回旋镖，后知后觉地感受到了短短几句台词的份量竟有千金重······
主仁家里的每个人都在用自己的方式与这份创伤对抗，妈妈的方式是酗酒、爸爸的方式是逃避，弟弟的方式是变魔术——虽然让烦恼和忧虑消失的魔术笨拙地失败了，世界上也根本没有让加害者叔叔“就这样消失掉”的魔术，但弟弟的心意值得称赞：
“做得好！”
“做得好！”也是导演想对性暴力受害者们说的话，“当他们鼓起勇气说出了真相、汇聚力量向外界发声的时候，为什么我们没有对他们说‘你们做得很好，你们经历了这么困难的事，今后一定会活得更好’为什么没有对他们说这些？明明这才是最重要的、我们需要聚焦的部分。”
从一开始埋下的许多小小悬念，弟弟为什么偷姐姐的信？主仁为什么讨厌苹果？匿名的纸条是谁写的？除了第一个，剩下的都没有解答，到最后会发现苹果和纸条都只是一个“麦高芬”。
导演朴实无华但暗藏深意的镜头语言带来一种自然、真实且舒适的感受，也使整个故事呈现出一种璞玉般的质朴、真诚。但仔细看剧本设计，绝对经过精雕细琢、0误差的精确感，就像角色名“主仁”与剧名“主人”一语双关、都是주인。
片中各种细节都有意义，尤其所有反复出现过2-3次的场景几乎都是对照，不只前文提到的亲密戏、打闹戏。放在最后才说明的第3次打闹，出现在结局，主仁和撞到她的男同学打闹着离开画面，教室依旧喧闹，同学们的注意力不再放在主仁身上，恢复了往常的样子。
这3段打闹戏是同学们对主仁态度的转变，以这样的戏作为Ending似乎也在传达着什么。或许周边人不需给予被害者过度怜悯意味的关注、像平常人一样对待她/他、一起生活在集体中就好。
就像主仁的日常会延续，电影的结局也呈现出未完结感、留下余韵，人物离开画面、主仁的座位空了出来，曾经徘徊在那个作为、递上匿名纸条的“主仁们”的生活也会延续下去。
创伤会随着生命一起流动，幸存者充分有着悲伤的权利，当然也有重建生活的能力。愿世上所有“主仁们”都能走出来、不再被痛苦所禁锢，过上更加充满爱的生活，在创伤的尽头成为自己世界的主人。
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